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正文 553.灾难片之王【求订阅】
    提到战争片。

    有位导演绝对是没法避开的。

    那就是艾默。

    提个醒,

    就是那个在《独立日》里,让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天,

    在《后天》和《2012》里,用飓风、冰雹、洪水、火山爆发,把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。

    一个善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。

    陆晨要是没记错的话。

    他好像也拍了部战争片。

    而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。

    实话实说。

    近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。

    那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。

    不过!

    基本没有并不代表绝对没有。

    老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。

    包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。

    不过。

    陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。

    他们已经好久没捐钱了。

    这次直接把前几年没捐的给补上。

    没错。

    无论是《长津湖》还是《水门桥》,陆晨都没打算赚钱。

    票房捐赠的协议他们也签了。

    当然,肯定没有公布。

    公布出去的话就有点道德绑架的意思了。

    说到艾默。

    很多人可能不知道艾默的名字。

    但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。

    除此之外。

    科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。

    艾默一贯擅长掌控大场面。

    特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。

    不过,这次他没有炸蓝星。

    但却拍出了史上最浪漫轰炸。

    没错就是浪漫。

    在这位灾难片大师的电影里。

    哪次不是把蓝星搅得天翻地覆,最后时刻完成拯救与逆袭,让观众“爽到头皮发麻”?

    这次真的不同。

    不同之处在于,

    这一次,每个情节,每个场面,都严格依托于历史。

    电影镜头。

    如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫,又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。

    当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时,仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上,那种身临其境的战争刺激足以令所有人肾上腺素飙升。

    抬头望去,天空与海水被连成一片,硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起,与火爆的轰炸和空战场面对应的是,

    一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉,此时镜头灯光暗淡,勇者永沉大海,再无见到胜利的一天。

    全片既有诸如俯冲投弹的极限细节,也有漫天硝烟的战斗机群大战,热血而硬核,浩瀚视觉场面之外,是那种同仇敌忾的男儿血性,以卵击石的生死豪情。

    做大的同时,电影又没有忘记小。

    让史诗重现,就是尽量让细节说话。

    细节才耐得住咀嚼。

    比如增加了女性视觉。

    战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板,一直被大家诟病。

    而这部影片中很好地解决了这个问题,片中的女性有着立体的形象,也符合实际情况,并衬托出男性角色的铁汉柔情,对女性观众非常友好。

    艾默是当代的“灾难片之王”,这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。

    不过。

    陆晨他们并不担心与之对上。

    还是那句话。

    华国式的浪漫他们是不会懂的。

    没错。

    就是这点。

    而且,陆晨要是没记错的话。

    艾默这部电影好像亏得很惨。

    电影出现前,

    商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体,下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。

    电影出现后,导演们开始在光影世界里,尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达,努力找到两者的平衡点。

    很多因素都得考虑。

    尤其对全球上映的大片而言,稍有不慎,就会“倒霉”。

    以战争片的标准而言,影片用诚意满满的特效复原了那场战争,够大气,够客观,够震撼,

    可以说是最让人难忘的战争片之一。

    但作为一部商业片,它却是不合格的。

    漫长的故事线、宏大的叙事之下,影片缺少了焦点人物,少了一条完整的情感线。

    除了狂轰滥炸之外,观众收不到其它有用的消息。

    在陆晨看来。

    战争片有三种,

    一是点,比如《钢锯岭》,一个人英雄的故事,串起一个战争。

    二是线,比如《拯救瑞恩》,一群英雄的故事,再现了诺曼底登陆,但仍无法看到战争的全貌。

    三是面,比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。

    不过,

    无论是那种,都是需要一条完整的感情线的。

    实话实说。

    战争电影并不是商业价值最高的类型片。

    因为它对观影人群有一定门槛。

    比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人;

    又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片,

    因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面,

    所以在很多国家战争片都是限制级。

    所以,

    目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。

    除此之外。

    那就是成本。

    成本限制了很多导演拍摄战争片。

    举个很简单的例子。

    吴景肯定也想拍这样的大制作,大场面的电影。

    但是成本却限制住了他这样的想法。

    没办法。

    拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。

    再加上观众所限。

    投资人很难看到回报。

    影史上票房扑街的战争片比比皆是。

    1.15亿丑元投资的《风语者》全球票房仅7762万丑元。

    《中途岛》也是血亏。

    1亿丑元投资,全球票房1.27亿丑元。

    就这点数据,根本没法回本。

    一部票房大卖的战争电影背后,

    不仅要拼影片的质量、营销和口碑,甚至也是国力和电影工业水准的综合体现。

    在陆晨看来。

    要想拍出真正的战争大片,依靠快餐式拍摄方式是不可能的,而必须下苦功夫,花大力气,做真文章。

    至于《长津湖》和《水门桥》为什么能火。

    很简单。

    质量就不说了,摆在哪里呢。

    其次就是选角的成功。

    可以说《长津湖》的成功选角为其大火有着不可抹去的功劳。

    演员们不计片酬,

    制片人的孤注一掷,几位大导演携手之作,这是都隐藏人性的爆发力,就是这样的豪气的一拼,拼出来了天地。

    最后就是。

    《长津湖》满足观众的英雄情怀。

    这些年的国外撩拨,华国总是在沉默,不出击无疑给国人以“示弱”的想法,

    而《长津湖》的热血暴击更加坚定了华国人民对与祖国的信心。

    他们真的相信“有一个强大的祖国在他们身后”!

    这也是陆晨他们下这么大功夫的原因。

    观众相信他们。

    陆晨他们当然也不会让观众失望。

    陈晖也没有让陆晨失望。

    无论是现场的调度,还是对镜头的把控。

    陈晖都做的相当的好。

    实话实说。

    换成陆晨自己来,估计也就这样。

    陆晨虽然也能拍大场面,但是并不擅长。

    和擅长大场面的导演比起来。

    肯定是有差距的,这点陆晨也承认。

    陆晨没有越俎代庖对剧组提什么意见。只是鼓励了陈晖和吴景几句,表示自己很期待这部电影上映云云之类的话,然后便准备离开《长津湖》剧组了。

    不过就在他准备离开的时候。

    吴景找上了陆晨,开口说道:“陆导,《长津湖》是我拍过最好的一部电影,也是我最喜欢的一部剧。”

    “所以呢?”陆晨有些懵逼。

    把我叫住就是为了感谢我?

    “所以,我想请陆导把《水门桥》交给我拍摄。”

    “行啊。”

    听到吴景这个要求,

    陆晨毫不犹豫的开口道:“只要你不觉得累,可以给你,不过我事先给你说明,无论是《长津湖》还是《水门桥》,我们公司都是不准备赚钱的,因此,你也别想从中赚什么钱。”

    “我知道。”

    这个事情吴景也是知道的。

    他想要拍摄《水门桥》主要就是为了练练手。

    没错就是为了练练手。

    这么好的机会。

    不亲自上手一下,太可惜了。

    实话实说,

    这样的大投资,大场面真的相当难得的。

    在他看来。

    可能就只有嘉星传媒才有这样的大手笔了。

    让其他公司或者他自己来弄。

    反正是不敢搞得这么大的。

    总投资可是高达十几亿。

    要知道陆晨的《侏罗纪公园1》和《侏罗纪公园2》加起来都没这么多。可以说是嘉星传媒投资最大的电影了。

    问题是嘉星传媒这边还不准备赚钱。

    这就不得不让吴景惊讶了。

    反正其他公司是不敢这么玩的。

    近年来,

    电影投资出现了一个明显的现象:抱团化。

    随便一部电影,就有十几家甚至几十家公司投资。

    这种方式的好处是分摊了风险,

    如果电影没有达到预期,大家赔的都不多;

    但缺点也十分明显,投资方被摊薄了利润。

    就算影片热卖,参与的公司也不会分到太多利润。

    原版的《长津湖》和《水门桥》也面临类似的情况,

    无论多么大卖。

    其中的参与方,都只能赚一点点钱。

    至于造成这个现象的原因也很简单,那就是国产影片的制作成本在持续升高。

    这一方面的确是由于华国的电影人在追求精品、打造精品,但也不排除恶性竞争所带来的制作成本虚高。

    不过,无论是那种原因。

    反正吴景自己是拿不出这么多钱的,不光拿不出,也拉不到这么多的投资。

    哪怕是陆晨。

    也不会轻易的答应给他投资这么多。

    因此。

    想要执导这样的剧,基本上是不可能的,现在有这么个机会摆在面前,他当然不想错过。

    对于吴景的要求。

    陆晨这边也没什么意见。

    吴景是能拍的。

    这点从《我和我的父辈》中他执导的《乘风》就可以看得出来。

    他是可以驾驭大场面的。

    所以。

    陆晨这边根本没什么意见。

    原本之前定的导演就是他,只不过他既想演,又想拍。

    陆晨不同意。

    才把他导演的权利给收了回来。

    至于现在陆晨为什么又同意了。

    很简单。

    自导自演两部和自导自演一部还是有区别的。

    首先花的时间长短就不一样。

    其实从某种意义上来说,吴景是推动话国电影工业化进程的第一人。

    只有工业化的精品。

    才是广为接受的。

    以前的低成本贺岁片,靠谐星个人魅力,是电影工业产业链的匮乏,不得已而为之妥协的产物。

    真正优秀的电影,一定是工业化的。

    和传统电影相比,工业电影在道具、特效方面烧的钱远远多于请演员。

    在原世界,吴景代表的,是华国电影工业化的进程。

    如今陆晨抢了他这个名头。

    《水门桥》就当是用来补偿他了。

    “那行,就给你了。”

    陆晨抚掌,和吴景告别。

    他这一离开,《长津湖》剧组不少演员才总算松了一口气。

    刚刚陆晨在,好些演员总是觉得有种莫名的压力。

    就算一些老戏骨,老前辈也有些感觉不自在。

    虽然陆晨看起来很年轻,但是到了他这种地位。就很难让其他人感到平静了。

    很陆晨本人是否平易近人没什么关系,那是一种发自内心的感觉。

    “继续拍。”

    这一刻,吴景豪情万丈。

    希望能够快点把《长津湖》给拍完,自己好接手《水门桥》。

    回到公司。

    陆晨特意找到了自己的徒弟。

    陆晨不禁有些意外。刚刚回来的路上。余葵就给他打了电话,想要见一见自己,不过具体什么事儿没说。

    不过他觉得多半是《恒古忠臣》的事情。

    这部电影,

    陆晨的参与度不高。

    雄鹰需要振翅,余葵如今身为嘉星传媒的领头人之一,应该有自己的想法和作品了。

    所以,这次陆晨基本上没给余葵什么帮助。

    包括剧本都不是他写的。

    更别说这部电影的拍摄以及后期制作了。

    陆晨通通没有参与。

    包括后期剪辑也是她和周铃一起完成。

    他只要等待结果就行了。

    至于戴磊。

    他之前帮将熠剪辑《少年哪吒》呢。

    不出陆晨所料。

    见到余葵之后,余葵的第一句话就是:“电影完工了。”

    “去看看吧。”

    “好。”

    余葵也是言简意赅。

    (本章完)