就在今年的上半年，“游客”登陆蔚海电影节，“电影手册”的资深影评人贺韶光曾经说过：

    “大师气象”。

    得益于这句评论的肯定，陆潜在行业内部赢得了一大票全新关注，整个期许和定位都发生了变化。

    大师？如此年轻的大师？而且才仅仅拍摄制作了屈指可数的几部作品？确定吗？真的有那么出色？

    但是，质疑归质疑，“游客”依旧取得了出色的成绩, 从票房到赞誉，全部都是如此，那么这次的“爱人”呢？

    “……非常大胆也非常有趣的一次尝试，特别是在‘游客’这部作品之后。”

    “可以看得出来，陆潜清楚地知道自己正在做什么，并不是迷茫，也不是困惑，而是朝着自己艺术创作目标的一次前进。”

    贺韶光, 毫无疑问地再次撰写了一篇评论, 洋洋洒洒的三千字，毫不掩饰自己对陆潜的期待和关注。

    “当然，我们可以讨论‘系列电影’的主题，这无疑是非常具有野心的一次创作。”

    “同样将目光聚焦在婚姻，却又以两个截然不同的故事切入主题，可以看成是一次拓展也是一次延伸。”

    “‘游客’，陆潜尝试探讨，婚姻里是否存在问题，而这种问题与社会结构又是否紧密相连？”

    “‘爱人’，陆潜尝试探讨，婚姻本身的问题，这种契约形式的相处模式，将彼此身上的缺点和黑暗释放出来，谎言与欺骗、控制与对抗，最终演变成为两个人之间的谋划与较量。”

    “某种程度来说，这是一次主题的深入探讨，更深层次地探讨婚姻, 但‘爱人’更多将焦点放在两个棱角分明的角色身上，镜头完全凝聚在他们的碰撞之上，无形之中限制了主题的上升，但这真的是退步吗？”

    “不见得。”

    其他影评人能够看出来的东西，贺韶光自然也不例外，但他的观点稍稍不同。

    “比起电影主题来说，我更希望讨论看看电影本身：陆潜到底是如何呈现两个角色在婚姻里迷失自己又自救求生的？”

    贺韶光专门深入探讨陆潜的电影语言：

    构图、运镜、灯光、音效、配乐等等。

    在贺韶光看来，

    “每一帧都隐藏着陆潜对角色对故事对主题的理解，构建出一种庞大的强劲的漩涡力量，将观众吸入其中，最终带来一种无与伦比的观影体验。”

    “作为导演，陆潜难道看不出来剧本的戏剧冲突已经抢走主题核心的力量吗？”

    “不，陆潜当然看出来了。”

    “最终电影成品，是一种选择。因为陆潜选择用这样的视听语言构建出一个婚姻的牢笼，将我们困在其中。”

    “凝聚在两个角色身上的镜头，是一个放大镜，乃至于显微镜，展现那些因为婚姻束缚而扭曲的自我。不仅仅是猎奇, 同时还是一次试验一次探索一次突破，漫天飞舞的血浆，本质来说, 就是井喷的爆米花。”

    “这是一次进步，在‘游客’基础上的进步，显然，陆潜对于自己导演生涯的创作目标，有着清晰的认识。”

    “一步一个脚印，陆潜确确实实正在走向大师的道路上。”

    是一种剖析是一种肯定是一种辩护，同时，还是一种赞扬。

    贺韶光依旧延续自己的一贯风格，以不同的视角切入作品，在横向对比和纵向对比之中，寻找到作品的位置。

    那么，评分和总结呢？

    “机智，聪明，幽默，戏谑，嘲讽。”

    “陆潜再次完成了一次无与伦比的导演工作，将一系列看似毫不相干的材料放在一起，最终烹饪出一道无与伦比的爆米花大餐。”

    “这一百四十九分钟时间，观众们经历一场物理层面的过山车，然后再细细回想，又能够感受到精神层面的跌宕起伏，这位年轻的导演正在一步一步坚定不移地朝着大师迈进。”

    一百分。

    一次，可能是偶然；两次，就是必然了。

    贺韶光再次给予肯定，相似的评语第二次出现，证明他对陆潜的喜爱和追捧，这也正是奠定了这位著名影评人的立场。

    从这里开始，未来就能够期待贺韶光更多关注陆潜的作品，显然，他会非常乐意见证陆潜的一路成长，陪伴着一位导演大师创造更多辉煌。

    至于是否能够成功，就只有时间能够见证了。

    贺韶光的影响力，毋庸置疑，作为业内最权威也最著名的影评人之一，堪称舆论领袖，他的每一篇评论都可能引发诸多关注，甚至可能引发讨论乃至于争论。

    这次，就是如此。

    “大师？这是认真的吗？”

    “综艺”杂志的资深影评人楚门站出来了，以一个非常具有话题性的吸睛标题，正式向贺韶光发出了质问。

    从“解除好友”到“突袭”，再到“游客”和“爱人”，暂且撇开陆潜的资历和年轻不说，纯粹深入探讨作品本身，四部作品就能够看出陆潜职业生涯的创作轨迹。

    惊悚/悬疑，显然是陆潜最为擅长的题材，目前为止四部作品的类型稍稍不同，但本质都是惊悚/悬疑。

    首先，必须肯定陆潜在视听语言方面展现出来的才华，无论是沉浸感，还是代入感，都能够带来无与伦比的观影体验，这是毋庸置疑的。

    但是，“视听呈现”，却只是小把戏而已。

    什么才能够真正被称为大师呢？

    用影像构建出层次感。

    一层，影像与故事、与角色形成共鸣，甚至能够展现出情绪的色彩与质感。

    一层，影像能够打破精神层面的物理封锁，让观众感受到角色的情绪力量，甚至是进一步延伸下去，感受到诗意、哲学、意象等等等等。

    一层，影像能够展现出力量，时而如同潺潺流动的清泉，时而如同湍流不息的巨浪，透过大荧幕展现出从物理层面到精神层面的力量。

    苛刻吗？

    当然，这确实非常非常苛刻。

    但重点就在于，并不是随随便便一位导演就能够被称为“大师”的。

    楚门在文章里提出一个清晰而明确的观点，“在历史长河里，能够被称为大师的导演，不少但也不多，每一位都是殿堂级的人物，以电影作为媒介展现艺术的力量。”

    “而陆潜？显然并不在此行列。”

    如果文章撰写到此，那么楚门的观点应该能够赢得不少共鸣。

    对于吃瓜群众们来说，他们不懂专业也不懂艺术，但他们知道，陆潜的根基还是太浅，反正距离大师还有很长一段距离。

    但重点就在于，楚门在文章的最后发起猛烈的攻击，甚至是贬低。